Просмотр исходного текста страницы Калмыков, Сергей Иванович

{{Однофамильцы|Калмыков}}
{{Художник|имя              = Калмыков, Сергей Иванович
|изображение      = Калмыков_Сергей_Иванович_.jpg
|ширина           = 200 px
|дата рождения    = 6.10.1891
|место рождения   = [[Самарканд]], [[Российская империя]]
|дата смерти = 27.4.1967
|место смерти = [[Алма-Ата]], [[Казахская ССР]], [[СССР]].
|место захоронения = неизвестно
|национальность = [[русский]]
|жанр = [[художник]], [[декоратор]]
}}

'''Сергей Иванович Калмыков''' (6 октября [[1891]] — 27 апреля [[1967]]) — российский, затем советский казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, писатель. Русский [[Русский авангард|художник-авангардист]], единственный из мастеров [[Серебряный век|Серебряного века]], доживший до конца шестидесятых годов. Произведения Калмыкова не имеют прямых аналогий в истории мирового искусства. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «[[фантастический экспрессионизм|фантастическим экспрессионизмом]]».

Малоизвестный и непризнанный в течение жизни и практически всеми заброшенный в её конце Калмыков в настоящее время считается одним из важнейших представителей [[Русский авангард|русского авангардного искусства]], автором более полутора тысяч картин, рисунков, иллюстрацией, театральных декораций и литературных текстов.

== Детство и учёба ==
[[Файл:Bathing of a Red Horse (Petrov-Vodkin).jpg|thumb|right|240 px|[[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]]. [[Купание красного коня|«Купание красного коня»]] (1912)]]
Сергей Калмыков родился в среднеазиатском [[Самарканд]]е, не так давно вошедшем в состав [[Российская империя|Российской империи]]. Вскоре после его рождения семья переехала в [[Оренбург]], где он впоследствии закончил гимназию.

В [[1909]]—[[1910]] гг. Калмыков жил в [[Москва|Москве]], где он посещал курсы [[Московская школа живописи, ваяния и зодчества|Московской школы живописи, ваяния и зодчества]] (студия [[Юон, Константин Фёдорович|К. Ф. Юона]]).

С конца [[1910 год]]а по 1926 г. жил в [[Санкт-Петербург]]е, где он становится учеником [[Добужинский, Мстислав Валерианович|М. В. Добужинского]] и [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|К. C. Петрова-Водкина]]. Считается, что одна из ранних работ Калмыкова, в которой он в [[1911 год]]у изобразил красных коней на воде, вдохновила Петрова-Водкина на создание его знаменитой картины «[[Купание красного коня]]» (1912). Картина совместно с «[[Черный квадрат|Черным квадратом]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]] (1915) стала определяющей в развитии русского авангардизма. Сам Калмыков в дневниках писал: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Да! В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее»<ref>[http://expert.ru/kazakhstan/2006/26/buchinskaya/media/preview/ Тайный гений на красном коне авангарда, Ольга Власенко, Эксперт-Казахстан, 10 июля 2006 г.]</ref>.

== Оренбургский период ==
В 1926 г. , после [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]] , Калмыков возвращается в [[Оренбург]], где работает декоратором, оформителем парадов и демонстраций, читает лекции и продолжает писать свои работы. С 1926 по 1928 гг. он был членом оренбургского отделения [[АХРР]]а (Ассоциация Художников Революционной России), участником выставок общества «[[Жар-Цвет]]». В начале 1930-х Калмыков создавал декорации для Передвижной Оперы [[Вазерский Фёдор Петрович|Фёдора Вазерского]], делал эскизы костюмов и афиш Оренбургского театра и цирка<ref>[http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1277#2 Сергей Калмыков (1891—1967), в Масловка — городок художников, 2007 (в статье приведён список более ранних публикаций)]</ref>. В [[1935 год]]у, когда усилилась цензура и прошли чистки в рядах интеллигенции, Сергей Калмыков принимает решение переехать из Оренбурга в Алма-Ату.

== Алма-Атинский период ==
В [[1935 год]]у Сергей Калмыков переехал в [[Алма-Ата|Алма-Ату]], в то время столицу [[Казахская Советская Социалистическая Республика|Казахской Советской Социалистической Республики]], по приглашению недавно открывшегося Музыкального театра Алма-Аты, который позднее стал [[Казахский государственный академический театр оперы и балета имени Абая|Казахским академическим театром оперы и балета им. Абая]]. Он проработал в этом театре до выхода на пенсию в [[1962 год]]у, и создал большое количество театральных декораций и иллюстраций к постановкам.

Он спасся от лютой смерти в тюрьме или лагере, играя роль городского сумасшедшего. «Широченные штаны, раскрашенные акварелью под закат, оголтело желтый сюртук, буро-седые волосы по плечам и в довершение ансамбля необъятная бескозырка без лент, но с красным верхом. Всегда сутулясь, не поднимая глаз, он брел по своим непонятным делам, придерживая у бедра холщовую суму». Таким его видели алмаатинцы, и спрос с него был минимален. Ну рисует чудак какие-то кубики и пусть себе рисует (в столицах такие кубики безнаказанно не прошли бы)… [http://2003.novayagazeta.ru/nomer/2003/22n/n22n-s26.shtml]

Калмыков часто рисовал на улицах и в парках города, особенно после выхода на пенсию, и со временем стал городской легендой из-за своих экстравагантных нарядов и эксцентричного поведения (так, один из его нарядов был описан как «ярко-красный берет, синие штаны с золотыми лампасами и плащ с пришитыми к нему консервными банками, громыхавшими при ходьбе»). Он никогда не продавал своих работ и лишь изредка дарил их знакомым, а иногда и незнакомцам. По описаниям очевидцев, Калмыков не имел мебели в своей квартире и использовал вместо неё перевязанные кипы старых газет.

* "Когда Калмыков появлялся на улице, вокруг него происходило легкое замешательство. Движение затормаживалось. Люди останавливались и смотрели. Мимо них проплывало что-то совершенно необычайное: что-то красное, желтое, зеленое, синее — все в лампасах, махрах и лентах. Калмыков сам конструировал свои одеяния и следил, чтобы они были совершенно ни на что не похожи. У него на этот счет была своя теория.
* «Вот представьте-ка себе, — объяснял он, — из глубины вселенной смотрит миллион глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса — и вдруг как выстрел — яркое красочное пятно! Это я вышел на улицу».
([[Домбровский, Юрий Осипович|Юрий Домбровский]], «Факультет ненужных вещей», Paris, 1978).

* «В азиатской Алма-Ате, где художник прожил три десятилетия с лишком, вплоть до смерти в 1967 году, принято считать таких людей отмеченными перстом Божьим; и по этой причине к ним следует испытывать своего рода почтенье. К Калмыкову привыкли — к его самодельным брюкам с разноцветными штанинами, к его алому берету, к его фантастической кофте с привязанными к ней порожними, бренчащими при ходьбе консервными банками. С течением времени он сделался уникальной частью алма-атинского городского пейзажа, наподобие птички-колибри в сибирской тайге» (израильский писатель [[Маркиш, Давид Перецович|Давид Маркиш]], 2004).
* «У меня нет мании величия. Я очень скромен и беден. Обыватели представляют себе гения, наверное, так. Это величайшие оклады. Популярность. Растущая слава, деньги. Мы же, скромные профессиональные гении, знаем: гений — это изорванные брюки. Это худые носки. Это изношенное пальто». .<ref>{{cite web|url=http://2003.novayagazeta.ru/nomer/2003/22n/n22n-s26.shtml|title=ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ|accessdate=2013-02-09|archiveurl=http://www.webcitation.org/6EN53CO2s|archivedate=2013-02-12}}</ref>

== Старость и смерть ==
После выхода на пенсию в [[1962 год]]у Калмыков постоянно испытывал материальные проблемы, очень плохо питался (по описаниям, будучи вегетарианцем, он ел только хлеб и молоко и месяцами не ел горячей пищи), но тем не менее непрерывно создавал всё новые и новые работы. По одной, популярной, но скорее всего надуманной версии, незадолго до смерти он был помещён в психиатрическую больницу, где вскоре умер от [[Пневмония|воспаления лёгких]] на фоне [[Дистрофия|дистрофии]]. По другой версии он скончался в своей комнате-конуре в полном одиночестве, потому что несколько дней до этого не выходил из дома, что не вызвало обеспокоенности у его знакомых: художник так поступал довольно часто, когда творил. Место его захоронения неизвестно. После смерти большинство его работ передали в Центральный государственный архив, а впоследствии в фонды [[Государственный музей искусств Казахстана|Государственного музея искусств им. А. Кастеева]].

Последняя запись, найденная в его дневнике, как нельзя лучше характеризует его философию и отношение к жизни: «Что мне какой-то там театр? Или цирк? Для меня вся жизнь — театр».

В течение жизни Калмыков не проходил лечения в [[Психиатрическая больница|психиатрических больницах]] и никогда не имел какого-либо официального [[Методы психиатрического обследования|психиатрического диагноза]] (хотя его поведение, особенно в последние годы жизни, выходило за рамки социальных норм). После его смерти (и во многом на основании анализа его творчества) некоторые психиатры (например, Виктор Каган из [[Санкт-Петербург]]а) предположили, что Калмыков страдал [[Шизофрения|шизофренией]] с приступообразным течением (так называемый «шуб»)<ref>[http://www.port-folio.org/part5.htm Амур на носороге: Сергей Иванович Калмыков (1891—1967), Виктор Каган, Port Folio, 2001]</ref>.

== Творчество ==
[[Файл:Stamp of Kazakhstan 184.jpg|right|thumb|200px|Почтовая марка [[Казахстан]]а, [[1997]], Сергей Калмыков. «Фантастический натюрморт», [[1947]]]]
Параллельно с деятельностью сценографа Калмыков занимался станковой живописью и графикой. Часто использовал подручные средства, рисовал на обрывках, географических картах, оберточной бумаге. Занимался офортом, монотипией. Автор живописных работ: «Деревья» (1909), «Красные кони» (1911), «В цирке» (1924), «Похищение Европы» (1928), «Железнодорожная станция» (1930), «Фантастический пейзаж с красными скалами» (1938), «В парке» (1944), «Фонари у театра» (1945), «У садовой решетки» (1946), «Ипподром» (1948), «Уличный фонарь. Вечерний пейзаж» (1949), «Водный бассейн» (1950), «На молодежной спартакиаде» (1951), «Ущелье по дороге в [[Медео]]» (1952), «Серенада» (1959), «Аллегория» (1964) и других.
Выполнил графические серии «Величественные портреты», «Лунный джаз», «Прогулка в пустыне» (все — 1940-е).

Он создавал абстрактные, полуфигуративные и фигуративные композиции, выработал собственный стиль, близкий сюрреализму, для которого характерны экспрессия, яркость цветов, четкий линейный рисунок. Стиль, радикально отличавшийся от норм [[Социалистический реализм|социалистического реализма]], господствовавших в ту эпоху в [[Союз Советских Социалистических Республик|СССР]]. Некоторые из его полотен — абстрактные, экспрессионистские композиции, другие напоминают картины сюрреалистов, а многие фантасмагоричные полотна невозможно отнести к какому-то определённому стилю. Он всё время экспериментировал с различными материалами, формами полотна (например, писал неканонические для того времени треугольные или круглые работы), часто включал текст в свои работы и почти всегда писал прямо на картине дату её создания (день, месяц и год).

По самым грубым подсчетам, Калмыков оставил после себя свыше полутора тысяч работ (рисунки, графика, живопись) и около десяти тысяч страниц рукописей. Сами эти рукописи представляют собою своего рода «самиздат»: сшитые, сброшюрованные и переплетенные книжки, щедро иллюстрированные. Все без исключения тексты исполнены от руки, каждая буква — рисунок, каждая страница заключает в себе законченную композицию. «Альбом [[Ван Гог]]а и [[Дега]]», «Зеленая Книга», «Голубиная Книга», «Фабрика бумов», «Лунный джаз», «Тысяча композиций с атомическими отражателями». Здесь эссе и искусствоведческие сочинения, философские рассуждения и романы<ref>[http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post70064145/ Художник Сергей Калмыков — художник планетарного масштаба]</ref>.

Его волновало будущее и прошлое, Космос и атом, мир и война. Он писал: «Война с японцами и затем восхищение Японией. Восхищение немцами и затем война с Германией. Колебания происходили не только во мне. И сейчас Россия между Востоком и Западом — между Европой и Азией, между прошлым и будущим».

С [[1920 год]]а — участник выставок (1-я государственная выставка работ оренбургских художников). Экспонировался на 1-й и 4-й государственных выставках картин (1921, 1932), выставках картин Оренбургского филиала АХРР — АХР (1926, 1931) в Оренбурге, общества «Жар-цвет» (1925) в Москве, «Художники Узбекской, Киргизской, Казахской ССР» в Москве и Ленинграде (1941), «40 лет Советского Казахстана» в Алма-Ате (1961) и других. Провел персональные выставки в Алма-Ате (1941, 1943).

Официальная критика не принимала творчества С. Калмыкова: «Однако есть на выставке один уголок, вызывающий досадное недоумение. Это уголок работ Калмыкова Сергея. Бездушный схематизм его совершенно не вызывает никаких эмоций и по содержанию представляет из себя невероятную путаницу. В его „Трибуне-памятнике“ с одной стороны весьма неудачно стремление создать до наивности величавый памятник трибуну, с другой — полнейшая профанация замысла художника, какие-то нелепые фигуры, одна из которых по развязности похожа на коммивояжёра, нелепо размахивающего огромными пустыми чемоданами. Вершина заключена в сеть каких-то реек. Что эти рейки должны изображать — и самому художнику, вероятно, невдомек. Голый, бездушный формалистический схематизм суть этой картины» («[[Простор (журнал)|Литературный Казахстан]]» № 10, 1937 г., обзорная статья А. Орлова).

== Наследие и памятные события ==
[[Файл:Kalmykov rev.jpg|right|200px|thumb|Памятная монета Республики Казахстан — «Безымянное» Сергея Калмыкова из серии «Художники-графики Казахстана» — 500 тенге — серебро — реверс, 2008]]

Общий объём сохранившихся работ Сергея Калмыкова оценивается в 2 000 произведений разного формата, но точное их число неизвестно и оценки его творчества широко варьируются. В [[Государственный музей искусств им. А. Кастеева|Государственном музее искусств им. А. Кастеева]] в [[Алма-Ата|Алма-Ате]] находится более 1 100 работ — крупнейшее из известных собраний. Несколько десятков работ находятся в коллекциях [[Государственный Русский музей|Русского музея]] в [[Санкт-Петербург]]е и в [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Пушкинском музее]] в [[Москва|Москве]]. Довольно значительное число работ также находится в частных коллекциях, как в самом [[Казахстан]]е, так и в России, США и Европе.

Первая посмертная выставка работ Сергей Калмыкова была организована в [[1968 год]]у галереей им. Тараса Шевченко в Алма-Ате (впоследствии реорганизованной в [[Государственный музей искусств им. А. Кастеева]]).

В [[1991 год]]у [[Государственный музей искусств им. А. Кастеева]] организовал ещё одну выставку, к открытию которой был также издан первый альбом работ Калмыкова.

В [[1997 год]]у в [[Казахстан|Республике Казахстан]] выпущена почтовая марка достоинством в 25 [[тенге]] с изображением работы Калмыкова «Фантастический натюрморт».

В [[2001 год]]у в ходе торжеств по случаю 110-й годовщины рождения Сергея Калмыкова [[Государственный музей искусств им. А. Кастеева]] провёл самую большую на сегодняшний день выставку работ художника, пригласив к участию, как государственные учреждения, так и частных коллекционеров. В различные годы также состоялись выставки работ Калмыкова в [[Государственный Русский музей|Русском музее]] в [[Санкт-Петербург]]е, в [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Пушкинском музее]] в [[Москва|Москве]] и некоторых частных галереях.

В [[2002 год]]у [[Алекс Орлов]], коллекционер российского происхождения из [[США]], под влиянием израильского писателя [[Маркиш, Давид Перецович|Давида Маркиша]] организовал Фонд Сергея Калмыкова, собрал около трёхсот картин Калмыкова, попавших на Запад, а также опубликовал первое международное издание его работ<ref>[http://2003.novayagazeta.ru/nomer/2003/22n/n22n-s26.shtml ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ]</ref>.

В [[2006 год]]у в Республике [[Казахстан]] отмечалось 115-летие со дня рождения художника и был издан второй альбом работ Калмыкова в рамках президентской программы поддержки культуры. В альбом вошли 246 работ художника, издан на трех языках, содержит биографию и библиографию Калмыкова.

В [[2008 год]]у была выпущена [[Коллекционные монеты|коллекционная монета]] достоинством 500 [[тенге]] с изображением работы Сергея Калмыкова «Безымянное».

В 2012 году выпущен альбом Игоря Смекалова «Сергей Калмыков. Оренбургский период, 1981—1937»

В 2014 году в рамках проекта Оренбургского благотворительного фонда «Евразия» издан двойной альбом «Сергей Калмыков. Последний из Русского Авангарда / Похвала Оренбургу» / Сост. И. В. Смекалов. — Оренбург. Оренбургское книжное издательство им. Г. П. Донковцева. ISBN 978-5-88788-191-1 (на русском и английском языках)

29 августа 2014 года в Оренбурге на доме по ул. Ленинской, 5, где жил С. И. Калмыков, установлена мемориальная доска «Певцу Оренбурга»

<nowiki>В 2015 году издано литературное наследие "Сергей Калмыков. Необычайные абзацы". Сост., вступит. статья, комм. - И.В. Смекалов. - Оренбург: ООО "Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева", 2015. - 416 с. ISBN 978-5-88788-220-8</nowiki>

== Упоминания в литературных произведениях ==
* Повесть Олега Меркулова «Нечаянная встреча» написана в память друга и большого мастера и содержит своеобразные меркуловские прочтения творчества Калмыкова.
* [[Домбровский, Юрий Осипович|Юрий Домбровский]], российский писатель, отбывший 4 срока в сталинских лагерях и живший долгие годы в ссылке в Алма-Ате, описал Сергея Калмыкова в своём диссидентском романе «[[Факультет ненужных вещей]]» (Париж, 1978; в СССР — в журнале «Новый мир» в 1988 г.)<ref>[http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post66246887/ Сергей Калмыков]</ref>.
* Сергей Калмыков является главным героем романа «[[Белый круг]]» (2004)<ref>[http://magazines.russ.ru/october/2003/10/mark.html Давид Маркиш, Белый круг, роман]</ref> израильского писателя [[Маркиш, Давид Перецович|Давида Маркиша]], сосланного после войны с семьей в [[Казахстан]]<ref>[http://www.utro.ru/articles/2003/02/11/127024.shtml Безумие как способ выживания]</ref>,<ref>[http://www.sem40.ru/culture/books/8365/ Черный квадрат и белый круг]</ref>. — Оренбург, Издательство «Оренбургская книга», 2013. — 320 с. ISBN 978-5-94529-043-3
* Очерк «Живописец Сергей Калмыков» помещён в книге Владимира Проскурина «Алма-атинские дворики» (84 очерка и 250 илл.), 2009.
* На казахском языке есть пьеса «Сен» казахского драматурга Розы Мукановой, посвящённая Калмыкову.

== Примечания ==
{{примечания}}

[[Категория:Художники русского авангарда]]
[[Категория:Умершие в Алма-Ате]]
[[Категория:Художники Казахстана]]
[[Категория:Народные художники Казахской ССР]]